Kundvagn
Adèle Essle Zeiss och Sareena Sattapon
27-29 april 4-6,11-13 maj 2023
Efter en fantastisk invigning av DURATIONAL SPACE i början av året, med över 1000 besökare öppnar vi nu DURATIONAL SPACE #2 med två nyproducerade performance; “Stjäla vatten” av den svenska konstnären Adèle Essle Zeiss och “We are marching toward non-existent" av den thailändska konstnären Sareena Sattapon.
Adèle Essle Zeiss och Sareena Sattapons nya verk är helt fristående från varandra men möts i en egensinnig känslighet för visuell komposition och fysisk koreografi, i något som för tankarna till österländsk filosofi, där strävan efter kroppens fysiska balans är starkt sammanlänkad med den egna tankekraften.
Med DURATIONAL SPACE undersöker vi ett nytt format för studion parallellt med studions kärnverksamhet med storskaliga nyproducerade soloperformance. Tanken är en öppen och generös visning av performancekonst, där besökare kan vandra fritt och uppleva två eller flera separata performanceverk under samma kväll. DURATIONAL SPACE öppnar upp studion och ger oss möjlighet att visa fler konstnärer under en längre tid i en form som ligger närmare utställning än föreställning.
Adèle Essle Zeiss – “Stjäla vatten”
I ”Stjäla vatten” hänger en person i ett system av rep och block där kroppsdelarna är sammankopplade med läckande vattenhinkar. Tre personer styr tillsammans den hängande kroppens rörelser genom att fylla och tömma hinkarna med vatten. Kroppens tyngd fördelas och omfördelas mellan de olika kroppsdelarna där dramatiska tippingpunkter kan uppstå av små justeringar.
Verket utgör andra delen i ett arbete som påbörjades under titeln ”System för att flyta och sjunka” som har visats på Fylkingen, Ulvhälls Hällars konstpark och Accelerator.
Essle Zeiss gör performanceverk och installationer som bygger på grundläggande aspekter av kroppen och som fyller rummet med en förstärkt kroppslig närvaro. Med hjälp av objekt och snillrikt enkla system synliggör hon kroppens inneboende kraft. Hennes konst tar avstamp i dans och koreografi där hon har sin bakgrund.
Adèle Essle Zeiss (f. 1983 i Stockholm, där hon bor och arbetar) tog examen från Kungliga Svenska Balettskolans moderna linje 2002 och Kungl. Konsthögskolans femåriga program i fri konst Stockholm 2018. Adèles verk har bl.a. visats på Accelerator MDT, Haninge konsthall, konstparken Ulvshälls Hällar samt i Danmark på Den Frie/Dansehallerne.
Adèle Essle Zeiss är parallellt med detta nya verk på Lilith Performance Studio aktuell med en en installation och performance; ”STATOLIT” på Moderna Museet Malmö från 18.2 -3.9, 2023
https://www.modernamuseet.se/malmo/
Sareena Sattapon – “We are marching toward non-existent"
Ensamhet och död är något vi inte kan värja oss ifrån och som vi alla på något vis tvingas förhålla oss till. Det är samtidigt ett kitt som förenar oss som grupp. Existentiella tankar, rädslor och frågor kring förgängligheten är startpunkten för Sareena Sattapons vackra absurda performanceverk “We are marching toward non-existent”.
En grupp människor, barn och medelålders, genomför en koreograferad dans med 4 stora träbyggnadsställningar sammanlänkade i ett färgrikt gitter av vår tids vanligaste budbärare, t-tröjor med tryck.I ett pågående abstrakt händelseförlopp skapas ständigt nya bilder, associationer både kollektivt och individuellt.
”Vi lever i en värld full av människor. Alla lever sitt liv efter eget val. Vi möter känslor av isolering och ensamhet som gör oss starkare, men det får oss att glömma hur viktiga relationer med andra är. Det här arbetet handlar om ensamhet och död ; vanliga saker som alla måste möta men sällan tänker på.” - Sareena Sattapon.
Sattapon rörs sig mellan performance, fotografi, video och installation. Hon inspireras av sina egna upplevelser i vardagen och intresserar sig för stora existentiella frågor som förgänglighet och socialt utanförskap och transformerar det i ett direkt och ofta humoristiskt tilltal.
Sareena Sattapon (född 1992, i Thailand) är bildkonstnär som för närvarande gör sin doktorsexamen på Global Art Practice, vid Tokyo University of the Arts. 2022 erhöll hon the Grand Prize, Contemporary Art Foundation Award i Tokyo. Sattapon har visat sina arbeten på BACC, Thailand och flertalet platser internationellt i bl.a. Hongkong, Singapore, Korea, Kina, Indonesien, Ukraina, Slovakien. Detta blir hennes första visning i Sverige.
Läs mer → https://sareenasattapon.tumblr.com
Curatorer: LILITH Artist Duo - Elin Lundgren & Petter Pettersson
Performance: 27-29 april 4-6,11-13 maj 2023
Öppet: 19.00-21.00
Valfri entréavgift: Pris: 80, 100, 120, 140, 160, 200,
Publiken bokas in på olika tidsintervaller för att undvika köer och trängsel. Båda verken pågår samtidigt utan en början eller slut. Alla är fria att stanna så länge de vill fram till kl 21.00. För att uppleva båda verken behöver du ca 60 min.
Valfri entréavgift. Boka: https://www.kulturcentralen.nu/evenemang/durational-space-2
PRODUKTIONSFAKTA
ADÈLE ESSLE ZEISS - STJÄLA VATTEN
Medverkande: Selma Kjellsson, Faïka Ammar, Laura Bollati, Lo Pettersson - Lundgren
SAREENA SATTAPON - WE ARE MARCHING TOWARD NON-EXISTENT
Medverkande: Sareena Sattapon, Joakim Carlsson, Kaisa Malmborg, Giselle Munir Escobar, Martin Lindblom, Finon Alkabawi, Ester Ölund Wakeham, Inna Pettersson – Lundgren & Daniel Mårs
___________________________________________________________
Engelska
DURATIONAL SPACE #2
ADÈLE ESSLE ZEISS & SAREENA SATTAPON
27.4 -13.5, 2023
After a fantastic opening of DURATIONAL SPACE in the beginning of this year, with over 1000 visitors, we now open DURATIONAL SPACE # 2 with two newly produced performance pieces; "Stjäla Vatten"( Stealing water) by the Swedish artist Adèle Essle Zeiss and "We are marching toward non-existent" by the Thai artist Sareena Sattapon.
Adèle Essle Zeiss and Sareena Sattapon's new works are completely independent of each other but meet in an idiosyncratic sensitivity to visual composition and physical choreography, in something that brings to mind Eastern philosophy, where the pursuit of the physical balance of the body is strongly linked with one's own power of thought.
With DURATIONAL SPACE, we investigate a new format for the studio in parallel with the studio's core operation with large-scale newly produced solo performances. The idea is an open and generous display of performance art, where visitors can wander freely and experience two or more separate performance works during the same evening. DURATIONAL SPACE opens up the studio and gives us the opportunity to show more artists for a longer period of time in a form that is closer to an exhibition than a performance.
Adèle Essle Zeiss – “Stjäla vatten” (Stealing Water)
In "Stjäla vatten" a person hangs from a system of ropes and blocks where body parts are connected to leaking buckets of water. Three people together control the movements of the hanging body by filling and emptying the buckets with water. The weight of the body is distributed and redistributed between the different body parts where dramatic tipping points can occur from small adjustments.
The work is the second part of a work begun under the title "System for floating and sinking" which has been shown at Fylkingen, Ulvhälls Hällar and Accelerator.
Essle Zeiss makes performance works and installations that are based on fundamental aspects of the body and that fill the room with an enhanced bodily presence. With the help of objects and ingeniously simple systems, she makes the body's inherent power visible. Her art originates in dance and choreography, where she has her background.
Adèle Essle Zeiss (b. 1983 in Stockholm, where she lives and works) graduated from the Royal Swedish Ballet School's modern line in 2002 and the Royal The Academy of Fine Arts' five-year program in free art Stockholm 2018. Adèle's work has, among other things, shown at Accelerator MDT, Haninge art gallery, Ulvhälls Hällar, and in Denmark at Den Frie/Dansehallerne.
Adèle Essle Zeiss is parallel to this new work at Lilith Performance Studio currently with an installation and performance; "STATOLIT" at Moderna Museet Malmö from 18.2 - 3.9, 2023
https://www.modernamuseet.se/malmo/
Sareena Sattapon – "We are marching towards non-existent"
Loneliness and death are something we cannot protect ourselves from and which we are all forced to relate to in some way. At the same time, it is a putty that unites us as a group. Existential thoughts, fears and questions about impermanence are the starting point for Sareena Sattapon's beautiful absurd performance piece "We are marching towards non-existent”.
A group of people, children and middle-aged, perform a choreographed dance with 4 large wooden scaffolding linked together in a colorful lattice of our time's most common messenger, printed t-shirts. In an ongoing abstract sequence of events, new images and associations are constantly being created, both collectively and individually.
“We live in a world full of people. Everyone lives their life according to their own choice. We face feelings of isolation and loneliness that make us stronger, but it makes us forget how important relationships with others are. This work is about loneliness and death; common things that everyone has to face but rarely think about.”- Sareena Sattapon.
Sattapon moves between performance, photography, video and installation. She is inspired by her own experiences in everyday life and is interested in big existential questions such as impermanence and social exclusion and transforms it into a direct and often humorous address.
Sareena Sattapon (born 1992, in Thailand) is a visual artist currently doing her PhD in Global Art Practice, at Tokyo University of the Arts. In 2022 she received the Grand Prize, Contemporary Art Foundation Award in Tokyo. Sattapon has shown his works at BACC, Thailand and several places internationally in e.g. Hong Kong, Singapore, Korea, China, Indonesia, Ukraine, Slovakia. This will be her first showing in Sweden.
Read more → https://sareenasattapon.tumblr.com
Curators: LILITH Artist Duo – Elin Lundgren & Petter Pettersson
DURATIONAL SPACE INFO
Performance: 27.4 – 13.5
Open Hours: 7 pm – 9 pm.
Ongoing. The audience is let in on different time slots.
Place: Lilith Performance Studio, Bragegatan 15, Malmö
Price: Optional Entrance Fee ( min 80 SEK)
The audience is booked in at different time intervals to avoid queues and congestion. Both works run simultaneously without a beginning or end. Everyone is free to stay as long as they want until 9pm. To experience both works, you need about 60 min.
PRODUCTION FACTS
ADÈLE ESSLE ZEISS - STJÄLA VATTEN (STEALING WATER)
Performers: Selma Kjellsson, Faïka Ammar, Laura Bollati, Lo Pettersson -Lundgren
SAREENA SATTAPON - WE ARE MARCHING TOWARD NON-EXISTENT
Performers: Sareena Sattapon, Joakim Carlsson, Kaisa Malmborg, Giselle Munir Escobar, Martin Lindblom, Finon Alkabawi, Ester Wakeham, Inna Pettersson-Lundgren & Daniel Mårs
https://lilithperformancestudio.com/future/